La fotografía estenopeica o “pinhole photography”es la forma más sencilla, accesible y lúdica de hacer fotografías. Este taller ofrece, ciertamente, una práctica ideal para un primer contacto con el mundo “mágico” de la fotografía.

Mediante una intensiva actividad, es una invitación a participar de una experiencia teórica y práctica en el campo de la fotografía estenopeica, esencial y lúdica a manera de entender mejor los orígenes de la fotografía y dar los primeros pasos en una visión más amplia de la creación fotográfica, en una experiencia original.


Una lata de galletas, una caja de zapatos, un envase de té, un cartón de leche, un recipiente de galletas, o una sencilla caja construida manualmente, pueden servirnos para adentranos en este mundo donde aprendemos a ser conscientes del proceso intrinseco a la creación “física” y “química” de las imágenes fotográficas.

A través de 7 sesiones teórico-práticas se busca introducir al participante en la compleja y fascinante naturaleza (matemática /física/ química) de la imagen fotográfica.

El taller procura una visión panorámica de la historia de la fotografía, informa sobre diversos formatos fotográficos y las diferentes cámaras utilizadas y ofrece una experiencia práctica de revelado y copiado de películas en formato 35mm.

Dictan: Óscar Lucien y Leo Álvarez
@ariescaracas / @ oelzer

Este curso está diseñado para explorar el color como hilo conductor en la construcción de una narrativa visual. A través del uso de paletas cromáticas específicas o de un elemento de color recurrente, los alumnos aprenderán a contar historias donde el color sea el eje central de su serie fotográfica.

Desde el primer día de clase, introduciremos la creación de un moodboard, como herramienta clave que los estudiantes utilizarán a lo largo de todo el taller para estructurar, planificar y visualizar su proyectos fotográficos. A medida que avancemos, el moodboard se irá nutriendo de referencias, pruebas de color y ajustes que ayudarán a consolidar la identidad cromática del trabajo final.

El curso está dirigido tanto a quienes ya tienen un proyecto en desarrollo donde el color juega un papel clave, como a aquellos que desean iniciarlo desde cero.

A lo largo del taller, realizaremos ejercicios prácticos y proyectos pequeños para comprender cómo las paletas cromáticas específicas o la repetición de un color particular pueden aportar coherencia y significado a una serie fotográfica.

También analizaremos referencias visuales de distintas disciplinas en las que el color es un elemento narrativo central, reforzando su aplicación en la fotografía.

Al finalizar, cada estudiante desarrollará una serie fotográfica donde el color será el protagonista, aplicando los conocimientos adquiridos y utilizando su moodboard como guía para generar impacto visual y emocional en su trabajo.

La primera aproximación al mundo de la fotografía, la técnica y los primeros pasos del desarrollo conceptual. Un taller teórico y práctico donde aprendemos a manejar las herramientas fotográficas en función de un discurso propio. Este es un curso diseñado para iniciarse en la fotografía digital.
Duración 20 horas académicas.

Dicta: Carlos Arvelaiz @carvelaiz

En este Segundo nivel de fotografía reforzamos los conocimientos y la técnica adquirida en el curso de Técnica fotográfica. Así como un pequeño acercamiento al manejo de laboratorio digital utilizando la herramienta lightroom. Profundizamos el abordaje de diversas temáticas , decisiones técnicas y estéticas para comenzar a indagar en una búsqueda visual propia. Curso teórico y práctico con 3 ejercicios de campo.

Dicta: Guillermo Suárez @guisuarez12
Duración: 20 horas académicas.

Consolidar los conocimientos técnicos de la fotografía adquiridos en los niveles básicos. Una introducción práctica al mundo del retrato y a la fotografía de calle, profundizando conceptos y revisando el trabajo de diversos autores . Tres asignaciones de campo y un ejercicio en nuestros estudios. Revisaremos aspectos técnicos las herramientas fotográficas en función del desarrollo de nuestro discurso fotográfico.

Dicta: Diego Vallenilla @dieguisimo
Duración: 20 horas académicas.

La percepción honesta de la realidad. Dentro de esta premisa investigaremos en el campo de la fotografía documental diversas posturas y profundizaremos en ellas las herramientas de composición, manejo de la luz y la estética mientras de los principales autores documentales del siglo XX y del siglo XXI. Una primera aproximación a la narrativa visual, haciendo hincapié en la ética y responsabilidad personal del fotógrafo. Una asignación fotográfica o salida de campo (opcional) con corrección de los resultados.

Dicta: Leo Alvarez @oelzer
Duración: 20 horas académicas.

En este curso profundizamos en la fotografía documental desde la interpretación autoral de las manos de Oscar Lucien. Ampliar las herramientas de nuestro lenguaje, más allá de las herramientas técnicas propias del medio ; la semiótica, el desarrollo e incorporación de códigos personales, el uso de signos y símbolos en el pensamiento autoral.

Dicta: Oscar Lucien @ariescaracas
Duración: 20 horas académicas